How To Remake ‘Flash Light’ By Parliament

In diesem Synth Secrets verwenden wir Ableton’s Wavetable, um den bonafiden Funk-Klassiker Parliament, ‘Flash Light’, mit Kopfnicken neu zu machen. Wir haben vielleicht nicht alle die magische Berührung von Bernie Worrells Fingern, aber mit Ableton Lives Wavetable können wir uns ziemlich nahe kommen...

„Flash Light“ von Parliament ist einer dieser ikonischen Tracks, die man zuverlässig in einer Note erkennen kann. Der Klassiker verdankt so viel von seinem charakteristischen Sound dem Synthetik und melodische Sensibilität von Bernie Worrell, der die spielte Synth anstatt nur a zu spielen Klaviatur – er baute und modifizierte seine Patches auf seinem Moog in Echtzeit auf der Bühne – was seinen Sounds ein Gefühl von Leben verlieh. Sein Spiel ließ es so klingen, als würde der Synthesizer sprechen, singen oder lachen. Was ist nicht zu lieben.

So viel von der Magie lag natürlich in Bernies Fingern, aber vieles davon liegt einfach daran, etwas über seine Herangehensweise und die von ihm verwendeten Werkzeuge zu wissen. Wir tauchen in Bernies Methode ein, indem wir einige der wichtigsten Synthesizer-Parts von „Flashlight“ mit Abletons Wavetable-Synthesizer nachbauen und untersuchen.

Folgendes erstellen wir heute:

Und hier ist es im Kontext des Tracks als Ganzes:

Stellen Sie also Ihr Projekttempo auf 105 BPM ein – oder noch besser, laden Sie die Session unter dem folgenden Link herunter, um hilfreiche Extras (wie einen Drum-Loop zum Arbeiten) zu erhalten – und tauchen Sie ein.

Schritt 1: Beginnen Sie mit dem Flash Light ‘dah dah’ Bass

Bernie war einer der ersten Benutzer des monophonen Minimoog-Synthesizers, der auf diesem Track prominent zu hören ist.

Neben dem sich wiederholenden wortlosen Gesangsmotiv (dah dah dah DEE dah dah dah dah dah dah dahhhh) ist die Basslinie wahrscheinlich das am leichtesten identifizierbare Element der Melodie. Lassen Sie uns in den Klang eintauchen.

Beziehen Sie sich auf die MIDI-Sequenz unten, um die richtigen Noten zu erhalten. Wenn möglich, spielen Sie die Noten mit einem geschwungenen Gefühl ein, um den organischen Groove zu erhalten. Flash Light ist nicht unsere übliche House- oder Techno-Kost und es wird eher gespielt als programmiert. Nichts über die melodie ist komplett auf dem raster und das gibt ein gutes gefühl.

Wenn Sie das MIDI einfach auf die Pianorolle zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie einen Groove auf das MIDI anwenden, indem Sie den „Grooves“-Bereich von Abletons Browser aufrufen. Suchen Sie „Swing 16ths 59“ und ziehen Sie diesen Groove auf die MIDI-Loop, die Sie sequenziert haben, was ungefähr so ​​aussieht:

Rufen Sie auf dieser Spur eine Instanz von Abletons Wavetable-Instrument auf. Für den Anfang werden wir die Oszillator-Sektion richtig machen.

Von links beginnend, bringen Sie es einfach hinter sich und schalten Sie den Suboszillator ein und ziehen Sie die Toneinstellung auf etwa 25% hoch. Stellen Sie die Oktave auf 0 statt auf den Standardwert -1.

Wechseln Sie dann zu Oszillator 1, wählen Sie die Wavetable-Kategorie „Vintage“ und dann die Wavetable „Miniwaves“, um eine Auswahl an Minimoog-Sounds zu erhalten. Bewegen Sie die Oszillatorposition auf 40 % (oder klicken Sie einfach auf die Sägezahnwelle auf der grafischen Oberfläche). Springen Sie nun ganz nach rechts vom Synthesizer und schalten Sie den Voicing-Modus von der Standardeinstellung Poly auf Mono und stellen Sie den Glide auf 45 ms ein.

Wir sollten so etwas haben:

Schritt 2: Setzen Sie Oszillator 2 ein, gleichen Sie den Sound aus und verfeinern Sie die Amp-Hüllkurve

Auch wenn das, was wir jetzt haben, fett klingt, ist es noch nicht ganz richtig.

Klicken Sie auf die Registerkarte Oszillator 2, aktivieren Sie den Oszillator mit der Schaltfläche oben und wählen Sie erneut die Kategorie Vintage und die Wavetable Miniwaves aus. Dieses Mal wählen wir die Rechteckwelle ganz oben bei Oszillatorposition 100 % aus. Wir werden auch die Impulsbreite ändern, indem wir zum unteren Ende des Oszillatorbereichs gehen, die Einstellung des Oszillatoreffekts von None auf Modern ändern und dann den Warp-Wert auf -25 % einstellen. Nur etwas nach rechts stellen Sie den Semi-Wert auf -12, um diesen Oszillator um eine Oktave nach unten zu transponieren.

Gehen Sie dann zur Amp-Hüllkurvensektion und ziehen Sie den Release auf etwa 15-20 ms herunter, um einen strafferen, druckvolleren Bass zu erhalten. Um den Ton schließlich etwas auszugleichen, ziehen Sie die Lautstärke an Oszillator 2 um etwa 3 dB herunter und gehen Sie zurück zu Oszillator 1 und ziehen Sie ihn Weg nach unten, in der Nähe von 17 dB. Dies wird den Klang drastisch verändern und uns in die Nähe dessen bringen, wo wir sein wollen.

Hier ist unser bisheriger Fortschritt:

Schritt 3: Aroma filtern

Man kann nicht über den Klang eines Moogs sprechen, ohne über den Klang seines Filters zu sprechen. Der Moog Ladder Filter ist ein entscheidender Teil seines Sounds. Wechseln Sie also in der Filtersektion von Wavetable vom Clean-Filtertyp zu PRD, was Ableton als „eine Leiterschaltung ohne Resonanzbegrenzung“ beschreibt. Das ist die Fahrkarte.

Stellen Sie die Resonanz auf etwa 20 % und die Frequenz auf etwa 1500 Hz ein. Sie können für einen dunkleren Ton nach unten gehen, wenn Sie möchten. Dann verwenden wir die Amp-Hüllkurve, um die Filter-Grenzfrequenz zu modulieren. Öffnen Sie die Registerkarte „Matrix“ in der Modulationssektion, klicken Sie auf den Frequenzregler in der Filtersektion, um zu erzwingen, dass Filter 1 Freq als Modulationsziel verfügbar wird, und stellen Sie dann den Wert der Amp-Spalte in der Zeile „Filter 1 Freq“ auf 15 ein.

Und jetzt haben wir den Ton.

Schritt 4: Spielen Sie das funky Mod Wheel

Für diese Flash Lights Synth Secrets wollten wir über die üblichen Bereiche der Serie hinausgehen und ein paar weitere Dinge abdecken, um diesen Parliament-Sound zu erhalten. Wir wollten ein weiteres herausragendes Feature einbauen. Obwohl die Haupt-Basslinie von dieser Funktion keinen Gebrauch macht, hört man sie in anderen Licks, die über den ganzen Song verteilt sind.

Dieser Teil funktioniert am besten, wenn Sie Noten mit einem MIDI-Controller eingeben, aber er kann auch sehr praktisch sein, wenn Sie Automation programmieren, um den Sound zu beleben. Ein klassischer und sehr verbreiteter Trick bei einem Synthesizer-Patch ist das Hinzufügen von Vibrato, das durch das Modulationsrad aktiviert wird. Um dies in Wavetable zu erreichen, klicken Sie zuerst auf die MIDI-Registerkarte im Modulationsabschnitt und beachten Sie in der Mod-Spalte, dass in der Osc 1 Pos-Zeile ein Wert von 100 steht. Standardmäßig ist das Modulationsrad so programmiert, dass es die Wavetable-Position des Oszillators ändert. Wählen Sie diesen Wert aus und löschen Sie ihn.

Klicken Sie dann auf die Registerkarte „Matrix“ und setzen Sie den Wert in der Spalte „LFO 1“ und der Zeile „Tonhöhe“ auf 1. Der LFO beugt nun die Tonhöhe des Synthesizers um einen Halbton.

Klicken Sie dann auf die Wörter LFO 1 in der Matrix, um zu den Bedienelementen von LFO 1 zu gelangen. Ändern Sie die Rate auf etwa 8 Hz. Wenn Sie dort sind, klicken Sie auf den Betragswert – passen Sie ihn nicht an, lassen Sie ihn auf 100 %, klicken Sie einfach darauf. Dadurch wird „Amount“ zu einem verfügbaren Wert in den Abschnitten „Matrix“, „MIDI“ und „MPE“. Klicken Sie auf die MIDI-Registerkarte und stellen Sie den Wert am Schnittpunkt von Mod und LFO 1 Amount auf 100 ein. Wenn Sie nun das Mod-Rad bewegen, sollten Sie ein lebhaftes Vibrato erhalten.

Mit unkonventionellem Spiel und ausgiebigem Gebrauch des Pitch- und Mod-Wheels können Sie vielleicht die gleiche animierte Stimmung wie Bernie erreichen.

Hier ist das funky Mod Wheel:

Schritt 5: Fügen Sie Zeichenfolgen hinzu

Ein Standardbestandteil von Bernie Worrells Flash Light-Arsenal ist das Streicherpad, und Sie hören es überall in Flash Light, beginnend im ersten Takt. Es ist ein einfacher Sound, den Bernie wahrscheinlich durch die Verwendung eines Arp Solina String Ensemble erzielt hat. Obwohl es schön wäre, ein so schönes Vintage-Kit zu haben, ist es glücklicherweise eine ziemlich einfache Maschine, die sofort abrufbare Presets hat, die aus relativ einfachen Sägezahn- und Rechteckwellen mit jeder Menge Chorus bestehen.

Das Wichtigste zuerst, nimm die richtigen Noten – erstelle eine Instrumentenspur und sequenziere einen Loop, der so aussieht:

Legen Sie dann eine Instanz von Wavetable auf der Spur ab und los geht’s.

Beginnen wir in der Oszillatorsektion, indem wir die Wavetable JUP SawPulse aus der Kategorie Vintage auswählen und die Oszillatorposition auf etwa 65 % einstellen. Dieser Vintage-Ton erinnert an den Vibe des Roland Jupiter 8 und ist genau das, was wir brauchen. Stellen Sie dann die Hüllkurve des Verstärkers so ein, dass Attack (A) etwa 25 ms, Decay (D) etwa 1,00 s, Sustain (S) etwa -4 dB und Release etwa 125 ms anzeigen.

Hier ist unser Fortschritt:

Schritt 6: Komplexität hinzufügen

Dieser Sound ist offensichtlich ein bisschen zu aufdringlich, um einen passablen Streicher-Patch zu machen. Wir brauchen etwas Komplexität, einige funky Phasenbeziehungen, einige Dinge, die den Sound weicher und breiter machen.

Aktivieren Sie zunächst Oszillator 2. Wählen Sie dieselbe JUP-SawPulse-Welle, stellen Sie Semi auf -12 st, was diesen Oszillator um eine Oktave nach unten transponiert, stellen Sie die Oszillatorlautstärke auf etwa -4,0 dB und die Wavetable-Position auf etwa 75 ein. Spielen Sie ein paar Noten, und stellen Sie dann die Detune-Einstellung (Det) auf etwa 8 ct ein, was gerade genug Detune ergibt, um den Oszillatoren 1 und 2 eine Art Chorus-Effekt zu verleihen, wenn sie zusammen gespielt werden.

Hier ist unser bisheriger Fortschritt:

Schritt 7:

Wechseln Sie nun zum Filterbereich. Der Tiefpassfilter ist bereits eingeschaltet, aber wir wollen auch den Hochpassfilter einschalten. Stellen Sie die Resonanz beider Filter auf ca. 50 %, die Frequenz des Tiefpassfilters auf ca. 4,5 KHz und den Hochpass auf ca. 1,5 KHz ein. Das gibt dem Ganzen eine Art nasalen Sound, der zum Vintage-Vibe passt.

Ziehen Sie nun die Lautstärke des gesamten Synthesizers auf etwa 20 dB herunter. Dies ist schließlich ein Pad, wir brauchen es nicht, um dem Zuhörer ins Gesicht zu schlagen.

Fügen Sie für den letzten Schliff eine Instanz von Abletons Chorus-Ensemble-Audioeffekt hinzu. Wählen Sie die Einstellung „Ensemble“, stellen Sie die Breite auf 100 % ein, bringen Sie die Rate auf 2,20 Hz, drehen Sie die Wärme auf 100 % auf und lassen Sie alles andere gleich. Schalten Sie dann einen Reverb-Audioeffekt ein und ziehen Sie den Dry/Wet-Mix auf etwa 40 herunter, und jetzt haben Sie einen ziemlich guten Ersatz für eine Vintage-String-Maschine.

Schalten Sie das „Blitzlicht“ ein

Hier ist unser Musikpart, der solo gespielt wird:

…und im Kontext des Tracks

Hoffentlich gibt Ihnen das Inspiration für Vintage-Synthesizer!

Für mehr Synth Secrets und speziell Wavetable-Unterricht folgen Sie diesem Link. Genießen!

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